抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是說除去寫實的雕塑以外都是抽象雕塑。

抽象雕塑的含義，不特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對形體的要求不嚴格，不必和什么實際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意象，它要求有一點像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現出夸張的美感以及內在的涵義，比如抽象人體紀念性雕塑，人物雕像，抽象藝術品女孩雕塑，吹笛雕像，銅雕藝術品加工彈琵琶雕像，雕塑工藝，人物定制廠家東晉時期“顧愷之”提出的“以形寫神”實際上非常接近古希臘的“按照應有的樣子去模仿”，即既解決形似的問題，同時又不照搬自然。不同的是，前者強調神既對象的活性，后者強調對象在形上的完美。

但顧愷之的“形神論”用了一個“寫”字，代表自東漢發明造紙術之后識字階層的迅速擴大，并開始結束文盲畫工+文盲受眾的初期藝術史文盲畫工或畫匠是只能畫不能“寫”的，只有識字階層才能“寫”。這個“寫”字不斷地被顧之后的畫論沿用和鞏固，如“以形寫形”、“傳移模寫”、“寫山水之縱橫”、“寫百千里之景”，并出現了“寫竹”、“寫意”、“寫生”之類的術語，甚至對引進的西洋畫法也冠以“速寫”、“寫實”等。

雙人輪滑雕塑，玻璃鋼雕像，工藝文化銅雕抽象人物雕塑，戶外景觀雕像，公園園林銅雕騎馬雕像，鑄銅人物雕塑，抽象主題雕像抽象雕塑識文斷字之士的“寫”當然不會像文盲畫工和西方文盲“漆工”那樣在現成的主題下追求形似、好看和精細，因為這些都不是“寫”的目的“寫”的目的是表達寫作主體的思想、觀念、情懷等，道出寫作主體的“思浩蕩”和“神飛揚”，是“暢神而已”而非“以形寫形”。因此，到了工匠式的具象寫實發展到宋代《清明上河圖》的水平的時候，“論畫以形似，見與兒童臨”的批判便降臨了，“畫中有詩”的“意境說”便崛起了，同時，唐詩宋詞對意境的發掘也提供了必要的條件和審美價值觀。

“意境說”顯然更加強調繪畫的主體性，“意”本身就代表創作主體，但這種主體又是與客體“境”同一并受其制約的主體，不是隨心所欲的主體芭蕾舞雕塑，玻璃鋼雕像，雕塑制作廠步行街雕塑，玻璃鋼銅雕，現代人物雕像商業街雕塑，公園景觀雕塑，大型人物雕像抽象雕塑就是隨心之所欲的藝術主張與追求，充分體現在元代倪瓚說的“仆之謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸氣耳”。他說的“畫以寫胸次之磊落”清楚地說明了“畫”就是“寫”，“寫”就是表達自己。

但是由于“寫”自身規定的可識別性，“隨心”不可能完全排斥“形似”而成為徹底的非具像，中國草書也是因為受“寫”的可識別性的制約而未能成為所謂“抽象書法”于是“似與不似之間”就成了中國畫顛撲不破的底線，太似便不是“寫”而是“畫”了，那是文盲畫工的事情；不似便違背了“寫”的可識別原則，那就不是“寫”而是“涂”了。

大型景觀雕塑，鑄銅雕塑廠家直銷，古人物雕像校園景觀雕塑，人物石雕，石雕工藝品抽象工藝品雕塑，文化主題雕像，民俗文化銅雕抽象雕塑就是長期的“寫”的傳統、牢固的“寫”的價值觀與“寫”的規定性，使中國藝術家眼睜睜地看著朗世寧和波洛克突破“太似”和“不似”這兩條邊界，自己卻只選擇符合中國筆墨趣味的西方品種德拉克洛瓦之前的屬于“太似”，是匠氣的“洋工筆”，不要；畢加索之后的屬于“不似”，是不具備“寫”的可識別性的“洋欺世“，也不要；二者之間則是“似與不似”之間的“洋寫意”。因此，徐悲鴻——蘇派體系實際上就是這種“齊白石折中”的西畫版，加在一起可以叫做“齊白石——徐悲鴻折中”，簡稱“齊徐折中”。返回搜狐，查看更多。。