展開全部“中世紀(jì)”是指公元4世紀(jì)~公元14世紀(jì)這一時(shí)間。在美術(shù)史中世紀(jì)界定的一千年的時(shí)間里，西方藝術(shù)圍繞著基督教精神的物質(zhì)體現(xiàn)——教堂而演變發(fā)展著，先后出現(xiàn)了拜占庭式、羅馬式、哥特式風(fēng)格的教堂建筑。雕塑在基督教世界從一開始就作為教堂的裝飾和對圣經(jīng)教義的解釋而依附、服務(wù)于教堂建筑，并隨著教堂建筑風(fēng)格的變化而演化著。下面就沿著拜占庭式、羅馬式、哥特式的線索對中世紀(jì)的雕塑風(fēng)貌作一描述。

拜占庭式雕塑東羅馬帝國在最強(qiáng)盛時(shí)疆域包括整個(gè)巴爾干半島、小亞細(xì)亞、愛琴海諸島嶼、克里特、塞浦路斯、敘利亞、巴勒斯坦、埃及、昔蘭尼加和黑海、北海首都君士坦丁堡原是古代希臘的著名城市拜占庭，故它又稱為拜占庭帝國。東羅馬帝國由于地理位置和歷史傳統(tǒng)等因素，在文化藝術(shù)上與古希臘的關(guān)系比較密切，在我們的想象中應(yīng)該能欣賞到美麗的人體雕塑和富于立體感的浮雕，然而事實(shí)相去甚遠(yuǎn)。發(fā)生在公元并延續(xù)了一個(gè)世紀(jì)的“圣像破壞運(yùn)動”使拜占庭的藝術(shù)遭受了空前的劫難，雕刻品所受的破壞尤甚。9世紀(jì)以前的作品幾乎消失了。

這場由皇帝利奧三世發(fā)起的“圣像破壞運(yùn)動”是皇權(quán)和教會斗爭的結(jié)果皇帝借口宗教改革，封閉寺院，強(qiáng)迫僧侶還俗，沒收教會土地。由于破壞運(yùn)動者宣稱神是不能描繪的，用人的外形來表現(xiàn)神是對宗教的褻瀆，而只能用寓意的形式表現(xiàn)基督，如：用十字架暗示基督，葡萄酒象征基督的血，在教堂絕不允許有人與形象出現(xiàn)，只繪建筑、風(fēng)景、花卉、樹木、鳥禽等，故此大批描繪和表現(xiàn)基督圣徒的壁畫、鑲嵌畫及雕刻作品被銷毀了。

現(xiàn)在我們所能看到的那個(gè)時(shí)代的作品均是以動植物為表現(xiàn)與題材的裝飾雕刻，大多采用淺浮雕的手法，效果近似于繪畫唯一的一件圓雕是收藏在米蘭美術(shù)館的一個(gè)女性頭像，有人推測她是西奧多拉皇后，微妙的表情真實(shí)生動，大大的眼睛滿含憂郁。羅馬式雕塑“羅馬式”這一名稱是由19世紀(jì)初法國歷史學(xué)家熱維爾開始使用的?！傲_馬式”一詞應(yīng)包含兩個(gè)方面的含義：語言方面，指使用羅馬語系的各個(gè)國家，包括當(dāng)時(shí)的法國、意大利、德國、英國、尼德蘭、西班牙等國家；建筑方面，指11世紀(jì)晚期和12世紀(jì)歐洲的教堂建筑采用了古羅馬厚厚的墻和有穹窿拱頂。

在此以國家為順序?qū)α_馬式教堂的雕刻藝術(shù)作一介紹德國的羅馬式雕塑以科隆大教堂的《基督磔刑》為范例。這是一件釘在十字架上的基督雕像，受難的基督，完全沒有殉教者的樣子，而是普通的人。但人體解剖是不準(zhǔn)確的，可是人物的表情與死的沉悶結(jié)合得比較好，造成一種靜穆的悲壯氣氛。意大利羅馬式雕塑中世紀(jì)的意大利還沒有形成一個(gè)藝術(shù)中心。在雕刻方面由于地方的分散性，形成了不同的地方學(xué)派。南意大利的雕塑基本上是沿著羅馬藝術(shù)的途徑發(fā)展的，大多數(shù)是對羅馬時(shí)代雕塑的直接模仿。

倫巴底是意大利最早形成城市公社制度的一個(gè)地區(qū)雕刻家威廉創(chuàng)造性地繼承了古代藝術(shù)的傳統(tǒng)。在莫德納教堂的浮雕中創(chuàng)造的人物動態(tài)已十分動人，具有自然的身體姿勢和面部表情，有的已塑造了真實(shí)優(yōu)美的人體。在作品中已經(jīng)出現(xiàn)了世俗的場面和世俗人物形象。公元13世紀(jì)初，雕刻家安泰拉米的出現(xiàn)是雕刻發(fā)展的新階段。他的作品構(gòu)圖已經(jīng)達(dá)到自由活潑、優(yōu)美雅致的境地，人物的身體比例更趨勻稱，衣褶的線條柔順有力度，整個(gè)浮雕畫面顯得平和。

英國羅馬式雕塑英國在羅馬式時(shí)期的雕塑發(fā)展比較慢，10世紀(jì)才出現(xiàn)了圓雕收藏在索斯威爾大教堂的《天使長與魔鬼撒旦斗爭》浮雕是保存下來的最古老的浮雕，直到12世紀(jì)基貝克教堂門廊的雕刻還和當(dāng)時(shí)斯塔的納維亞教堂的大門的風(fēng)格一致。中世紀(jì)英國有重大意義的羅馬式雕塑是墓碑雕刻，其構(gòu)圖及人物動態(tài)和面貌的處理，反映出英國的雕刻家們正嘗試著反映具體生活。

西班牙羅馬式雕塑現(xiàn)存的中世紀(jì)時(shí)西班牙羅馬式雕塑有三處：奧維亞多大教堂的圣米哈伊爾禮拜堂的使徒雕像、阿維拉的維遜特教堂西門廊的雕像和圣雅各·德·康波斯泰大教堂的門廊圣雅各大教堂的著名門廊被稱為“光榮門廊”，是雕刻家馬狄奧在雕刻的。在三個(gè)宏偉的門楣中心中，中間則雕刻了榮耀的基督、圣徒和天使，邊緣圍繞著啟示錄中24個(gè)手持樂器的長老。雕有婦女形象的柱子墩上有先知和使徒的雕像。雕刻家馬狄奧把自己的形象雕在中央墩上教堂保護(hù)者圣約翰的腳邊，和中世紀(jì)無數(shù)個(gè)無名的雕刻家相比，他是極幸運(yùn)的一個(gè)。

整個(gè)門楣像采用中心對稱法，形象傳統(tǒng)，力圖表現(xiàn)莊嚴(yán)和神圣，但雕刻手法已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫的平面淺浮雕的性質(zhì)，而且有相當(dāng)強(qiáng)的立體感在衣褶的處理上用交錯(cuò)的陰影變化表現(xiàn)出動感，這已是哥特風(fēng)格的發(fā)端了。哥特式雕塑“哥特式”是16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的建筑家在對前人的作品做總結(jié)對12世紀(jì)到14世紀(jì)的建筑所冠以的輕蔑的稱呼。他們認(rèn)為“哥特式”建筑尖形的拱、棱狀的穹窿和繁復(fù)的裝飾看上去粗俗而野蠻，只有摧毀了古羅馬文明的哥特人才能做得出來。然而文藝復(fù)興的輝煌與這種哥特式藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以不能用這種眼光來觀看這個(gè)風(fēng)格的藝術(shù)了。

這一時(shí)期的雕刻藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容仍以圣經(jīng)內(nèi)容為主，同時(shí)出現(xiàn)了反映歷史、地理等各學(xué)科和勞動、宮廷生活的題材人物形象逐漸豐滿了，自由了。到了哥特式后期，雕刻已擺脫了做為教堂的裝飾和解釋教義的做用，而成為完全對人本身的表現(xiàn)。德國哥特式雕塑雖然將歐洲從12世紀(jì)到14世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)稱為“哥特式”，然而在不同的時(shí)期和不同的國家，其中的差別是相當(dāng)顯著的。哥特式晚期德國教堂的雕刻，雕刻家們總是將人像的衣著表現(xiàn)得與同時(shí)代人的相似，仿佛這些圣經(jīng)上所記載的人就生活在那個(gè)時(shí)代的人們中間。

瑙姆堡主教堂的西內(nèi)殿有12尊與真人等大的捐助者雕像，其中以邁森的總督埃克哈德和他的妻子波蘭公主尤塔的像最精彩這些雕像完成于前后，而此時(shí)?？斯潞陀人阉廊ソ?，但雕刻家卻表現(xiàn)了如此逼真的形象，使我們可能在人群中指出他們是其中的某男、某女。意大利哥特式雕塑這一時(shí)期，意大利最偉大的雕刻家是皮薩諾父子——尼古拉·皮薩諾和喬凡尼·皮薩諾。皮薩諾父子和同時(shí)期的許多雕刻家一樣，曾經(jīng)在法國進(jìn)行過研究工作，將法國哥特式建筑及雕刻風(fēng)格介紹到意大利，并糅合以古羅馬藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了獨(dú)特的意大利式的哥特式藝術(shù)。

皮薩諾父子合作的比薩大教堂洗禮堂的講經(jīng)壇、錫耶那大教堂的講經(jīng)壇和彼魯查的噴水池，被稱為中古時(shí)代最后的偉大作品，其中為講經(jīng)壇設(shè)計(jì)的浮雕有著濃厚的古典主義風(fēng)格，一般都表現(xiàn)了眾多人物，顯得有些擁擠，但是它采用了在構(gòu)圖上將主要人物放在中心位置，而且比其他人物要大的方法，主次分明，一目了然這說明雕刻家受到了羅馬石墩浮雕的影響。皮薩諾父子為比薩洗禮堂所作的浮雕之一題名為《誕生》。浮雕中人物的臉部雕刻得很圓潤、豐滿，也很靈活，圣母和身邊使女的臉轉(zhuǎn)向側(cè)面，正和那個(gè)方向的人在交流著什么。衣褶的雕刻顯出流動的光彩，富于立體感。更重要的是，雖然為了區(qū)別其身份而將人物刻畫得有大有小，但每個(gè)人物自身的比例是協(xié)調(diào)的。

喬凡尼·皮薩諾作為后期哥特式雕刻的代表，曾制作過多尊“圣母抱子”的立式、獨(dú)立雕像，像這樣獨(dú)立自由站立的作品，在羅馬式和哥特式早期作品中是罕見的，但這樣的雕像在古希臘和羅馬的雕塑作品中卻是相當(dāng)普遍的從喬凡尼的作品中我們可以看出，盡管他的“哥特式”藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容仍沒有超出基督教的要求，但他的作品流露出了世俗性，呈現(xiàn)了向古希臘、羅馬傳統(tǒng)學(xué)習(xí)及對人體本身和各種自然現(xiàn)象進(jìn)行研究的趨勢。這種趨勢在曾在古羅馬帝國的中心——意大利成為一股不可逆轉(zhuǎn)的潮流，它孕育著人類藝術(shù)史上最偉大的時(shí)期——“文藝復(fù)興”時(shí)代的到來。。