明清的修建石雕明清時代是我國封建社會由騷動、復蘇、昌盛又走向潰散的最終一輪循環(huán)的周期，其時的修建藝術，仍是沿著古典藝術析傳統(tǒng)向前開展，然后形成了我國古代修建藝術史上的最終一座頂峰。同時靈活運用刀法，綜合利用圓雕、浮雕、透雕等表現(xiàn)方式，在造型的疏密虛實、方圓頓挫、粗細長短的交織、變奏中，表現(xiàn)精巧入微、玲瓏剔透的藝術效果，使石雕牌坊作品產生音樂般的韻律和感染力。明代的宮苑、陵邑的規(guī)劃都非常宏大，附麗其間的修建石刻藝術也取得了不少立異的成果。清朝的離宮園林，更是在規(guī)劃質量上超過了明代。石刻華表古已有之，但明代天安門的白石華表卻自有其時代的特色和藝術成果。

它是以多種雕琢方法塑造的空前修建裝修，華表柱身的主體龍紋，以壓地隱起的淺浮雕琢畫出蟠曲而上的龍形，間夾以云紋華飾，使得華表綺麗而莊重，其柱頭上滿飾異彩紛呈的透雕云朵，蓮瓣石盤上飾以圓雕的雄獅其下還有富麗的八角座，圍以雕琢精美的龍紋欄板和雕琢有獅子的望柱。綜觀華表的整體外型，它是在傳統(tǒng)方式基礎上的提高，同時咱們也看到，華表本質上也是中西文化合璧的完滿標志。現(xiàn)實上，故宮主殿的臺基、階梯欄桿、走道、中庭、石橋，皆為各種石雕藝術方式有機組合。這些石雕是乾隆二十五年命令鑿去原有的明代紋飾后從頭雕琢而成的。不過，從現(xiàn)有的石欄桿邊飾斑紋，咱們仍可看出明清故宮石雕仍是秉承了宋元以來的裝修紋樣和技法。

綜觀明清的皇宮園林，其修建石刻運用的廣泛，可說是到了無以復加的程度它們雄辯地反映了一個現(xiàn)實，那就是世界上最優(yōu)異最無窮的修建都離不開石雕裝修構件。在清代的皇家園林中，圓明園是被稱為“萬園之園”的無窮園林，令人痛心的是它于被焚毀于八國侵犯聯(lián)軍之手。現(xiàn)在咱們從園中廢墟殘存的石雕修建遺址，仍可窺探到這座絕冠古今的園林修建藝術的一些面貌。明清修建廣泛運用石刻藝術方式的例子，可說是不乏其人。

如盡人皆知的北京天壇，那是明清兩朝皇帝祭天與祈求豐年的場所，其主體修建之下的基座、白石圓壇、石構件上都雕琢有非常精麗的裝修它們都是在朝廷官府的操控之下，為習慣封建統(tǒng)治以及奢華奢華的生活等各種需求創(chuàng)造的，這在墳墓修建上也反映得非常杰出。現(xiàn)在，在安徽鳳陽的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清東陵、河北易縣的清西陵等處，都保留有很多的明清墳墓石刻。明清石雕的宗教顏色元明清王朝的石刻藝術成果輝煌燦爛，細審之，咱們察覺到其間仍具有非常稠密的宗教顏色。

在元代，除了修建石刻有釋教密宗喇嘛教藝術的影響，在梵宇、石窟中也多見密宗造像，乃至還產生了一些陌生的求度佛母、馬哈哥刺等神像一方面，外來藝術的沖擊依然存在，如元代今后的佛像雕琢，即受尼泊爾藝術家阿尼哥的一些影響，其弟子劉元，所作佛像，寬眉細腰，這種方式在西藏佛像和清代喇嘛教雕琢中可謂一脈相承。可是絕大多數(shù)的釋教造像，自唐代今后就日趨我國化了，著作中的衣飾、布景、用具皆與云岡造像為代表的前期個性款式相去甚遠。明清期間，各地釋教、道教塑像盛行泥塑，石刻造像就相對衰落了。

西藏區(qū)域自7世紀中葉起，就逐漸成了釋教的勝地，釋教藝術包含雕塑也蔚成大觀但后者取材雜亂，釋教石雕較少，且遭到印度古釋教藝術的較多影響，因而其雕琢藝術具有差異于最高統(tǒng)治者的愛崇，就如咱們前述所說，其釋教藝術的方式，對內地和京師的石雕創(chuàng)造也產生了無窮的影響。明清期間，作為案頭鋪排的小型裝修性石雕更為多見，體裁以觀音菩薩、羅漢、達摩、壽星、八仙之類為主，已經從神壇走向了千家萬戶，變成大家喜聞樂見的民間藝術形象。。