早期筆者不能接受銅雕表面著色的多元化，主要是因為筆者受固有觀念意識的束縛，總認為其“銅色不達”，作品亦失去自身應有的藝術價值。然而縱觀近十年的藝術創作展覽，無論是平面的還是立體的，筆者內心不禁潮涌，發現其實這是人類社會的進步，是藝術思潮、觀念的轉變與突破，是人類美術史上無限長軸卷中的一頁。

歷史上具有主導性的藝術作品的取向、形成和定形都具有階段性，這是美術發展史的必然規律隨著時代的推進，在藝術創作中，無論作品以何種介質、何種形式出現，都是思維、觀念、意識的演變和推進當某個特定的形式在一定的時期里得到大眾的認可并得以盛行，那么在那特定的時期里它就會成為藝術導向的主流、風向標，從而自然成為美術發展史中的一個節點，被人類文明的史冊記載現在每一位藝術創作者所做的一切就是這個過程，而且是一個必經的過程人類社會因為有了藝術創作者的勞作付出，其歷史才得以延續，社會文明方能得以發展。我們正在這條道路上走著，道路上有很多的節點今天，科學技術已經成為影響現代銅雕藝術發展的一個重要且必不可少的因素。

如，各種各樣的材料的產生，以及各色合金銅的出現，為銅雕的發展提供了廣闊的空間藝術家在構思創作過程中，巨大高峻的造型、精細如絲的雕琢、奔放的動勢、繁復的構成，都可在銅質材料上得到實現

記得在一次業務洽談中，基于制作成本和最終效果的體現，筆者提供給業主一個銅質材料表面色澤稍顯斑斕的設計方案，設計的原則是對雕塑作品進行多元化的表達，不同的造型搭配不同的色彩在有特點的空間環境里會表達得更為充分，內容與形式的結合將更為協調而業主最后的審定結果是：“我要金黃色的、亮晶晶的，讓人一看就知道那是銅，那才會高檔、有貴氣”筆者后來琢磨了這番話，開始思考：現代社會中人們對于雕塑文化產業需求的是作品的材質還是造型意念上的視覺效果？藝術品的消費與消費者的認知層面有著一定的關系，消費的取向形式又存在一個過渡轉換期，而藝術家的勞作應該是這一時期的潤滑劑、推進器。