文藝復興以來，歐洲文化傳統(tǒng)中的神本主義逐漸向人本主義改變，人文主義藝術(shù)家在創(chuàng)作形式上盡管開始拋棄中世紀那種標志、超逸、空靈的繪畫方法，在繪畫內(nèi)容上依然選用很多基督教體裁。重慶雕塑不過在其間灌輸了塵俗精神。他們使用宗教體裁來表達宗教或塵俗主題，表現(xiàn)自然主義和現(xiàn)實主義的藝術(shù)個性及審美情趣，西方雕塑以歐洲為基地，代表性著作主要有古希臘雕琢、古羅馬雕琢、中世紀雕琢、文藝復興期間雕琢、18世紀雕琢。

個性有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、標志主義等對十九世紀雕琢因為認識上的緣由，了解得較少。西方近現(xiàn)代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾、馬約爾。西方雕塑藝術(shù)源源不絕，著作繁復。通常以為，西方雕塑史上有四個最為光輝的高峰期，分別是古希臘羅馬期間、歐洲文藝復興期間、19世紀法國雕塑和20世紀西方雕塑。法國雕塑家羅丹，以它杰出的立異認識和實習，啟動了雕塑革新的引擎，使他變成西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代改變的界標。羅丹在浮雕范疇的天才力作是傾瀉他一生精力的《陰間之門》。

重慶雕塑他幾乎下認識地將自個對人物、社會的自我體會和真知灼見反映在了著作中，使其具有深刻的人性和無窮的魅力《陰間之門》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。曾經(jīng)相似的浮雕多是按故事情節(jié)來構(gòu)圖，分割規(guī)劃顯得有條不紊，符合情節(jié)開展的邏輯。而這件著作盡管只表現(xiàn)一個主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當然包含著精心的構(gòu)思和規(guī)劃，但全體看去，全部似乎漫山遍野而來，在門的每一空隙處都雕琢有被打下陰間的人。因為平面上起伏交織的高浮雕和淺浮雕，構(gòu)成了雜亂而變化多端的陰影，全部大門顯得陰沉沉郁，充溢運動感，并似乎響徹著陰間的嘈雜之聲。

在美術(shù)方面，前期印度釋教為留念釋教史上的一些重大事件，均立有石柱，建有佛塔，柱頂上雕有精巧的獅、象、牛、馬等圖像，佛塔則鐫刻有各種浮雕圖案此外，印度釋教還發(fā)明各種佛陀的形象，到達很高水平。前期的釋教美術(shù)跟著釋教傳入我國，與我國民族個性相結(jié)合，又發(fā)明出新的表現(xiàn)形式，這在敦煌莫高窟的北魏巖畫上表現(xiàn)尤為杰出。到唐代，我國化釋教美術(shù)建立，著名畫家吳道子的數(shù)百幅佛畫，變成藝術(shù)珍品，莫高窟的唐代巖畫更是我國釋教美術(shù)的代表作。重慶雕塑宋以后盛行泥塑佛像，亦是我國釋教美術(shù)的特有個性。

如今仍保留的高71米的四川樂山彌勒佛像，以其宏偉無窮，在我國名佛中占有首位承德普寧寺內(nèi)高22米、用百余立方米木材雕成的觀音佛像，為國際木雕佛像之冠。而用整根白檀木雕琢的地面高18米的北京雍和宮內(nèi)的木雕彌勒立佛像，則可謂國際之奇。此外，藏傳釋教中的金銅佛像、木刻版畫佛像以及塔爾寺的酥油花，都是獨具特色的釋教美術(shù)著作。。