泥塑雕塑技法在雕塑的作用日漸顯現，作為雕塑專業的學生必然要接受嚴格的基本功訓練，這就是技法的訓練。技法的訓練有塑造方法的訓練和形體的訓練等，以上訓練方法均是學生必須具備的基本雕塑技法。但在創作階段中，教師應嘗試指引學生運用新表達學習的技法，以更好地創作。

在塑痕的創新運用中，我們經常能夠看到泥塑技法，塑痕是雕塑中的專業稱謂，即雕塑工具抑或手應用在雕塑過程中所形成的泥巴的自然紋理，相比一些表面光滑的雕像，通過塑痕便能較容易地凸顯作品的手工性與作品的表現力塑痕的運用經常出現在羅丹的作品中，其作品許多部分均借助手實現，極少用到工具，所以，于雕塑表面產生特定的塑痕。其中較為有名的《巴爾扎克像》便符合這種情況，羅丹創作開始前做足了準備工作，其中有制作許多小稿、解巴爾扎克等，最終選定的人物形象為，身體披著睡衣在夜色中思索的巴爾扎克形象。

整體作品十分逼真，并無過多細致刻畫，整體畫面反映了作家和泥土接觸后留下的自然痕跡，和之前以寫紀念性為主的雕塑相比，無過大區別，自然的塑痕在藝術家的手中，表現出了雕塑的質感，折射出赫爾巴特的崇高形象線是對形體的一種表現，也可稱為創作語言，傳統雕塑多講究使用塊面造型，線本質即為物體的外輪廓線，由肌肉骨骼的穿插關系與塊面的穿插結構構成，事實上，形體內部的線同樣按照結構穿插形成。因此，傳統雕塑無線根本不在于凸顯線的功效，卻是現代雕塑不可或缺的創作手段。

尤以意大利偉大雕塑家曼祖為例，他創作了眾多的浮雕作品，均是在線和面結合的基礎上展現形象的，其中他給安特衛普創作的受難與埋葬題材的高浮雕，使用了劃線的方式來刻畫人物衣褶的主要轉折與分割部分，均通過劃線的方式刻畫了人物的外輪廓，二者形成對比，線與體塊相結合，繪畫感便體現在整體浮雕作品中，頃刻展現了浮雕的構圖及人物形象，生動而唯美，突出了極強的表現力。