年，佛羅倫薩的羊毛呢絨商行會決定為佛羅倫薩圣喬瓦尼洗禮堂出資修造兩扇帶有浮雕的青銅大門。當時有六七位雕塑家應邀參加該項定件的競爭。按照規定，競爭者須在一年內向行會所指定的評選委員會呈交以《圣經舊約》中“以撒獻祭“的故事為主題的青銅浮雕稿。而在最后的角逐中，只剩下了布魯諾萊斯黎和言貝爾蒂二人，但實際上卻有很大不同。布魯諾萊斯基有意地將人物形象布滿整個畫面。使浮雕顯得卡分擁擠，從而使其邊框似乎過于狹窄。

從布局七看。形象橫向地展開，浮嫩的專間電平面的趨勢人物的造型動態十分強烈，尤其是以撤那扭動的身姿特別顯眼，而且衣服的榴紋也具有豐富的變化。所有這一切都強化了整個畫面的戲劇性和動蕩感，與中實紀浮雕的晚期哥特式的表現頗為相似。魯藝源青島雕塑公司小編認為，相對說來，肯貝爾蒂的作品顯得較為優雅、寫實和細膩。他重視對于空間深度的表現，使這件浮雕在空間上更具有自然的深遠感。這可謂古典雕塑以來第一次讓人感覺劍浮雕的背景不是塊平面，而是伸向遠處的具有深度的空間。

在這個空間中，形體仿佛由遠而近地朝觀眾迎而面來，尤其是右上角那個在空中飛動的天使。其縱深感的透視表現在當時可謂巨大的難題吉貝爾蒂把畫面分為栩五協調而平衡的左右兩邊，那由遠而近的風景帶出一道弧形，將亞向拉罕到那優雅而寓子韻律的身形襯托得十分突出。人物的形象在那柔軟、寬大的衣榴中保持優雅的風度，即使是在這樣一個帶有暴力的情節中也不失典雅、莊重的氣派。雖然吉貝爾辛苦曾受到法國雕刻影響，但他這件作品卻顯示出意大利的風格特質，尤其是以撒那種優雅的裸體造型，反映了對于古典雕塑傳統的深切理解。

據古貝爾辛寄自述，這個形象是以某個出土于佛羅倫薩附近的古代雕像作為范本的佛羅倫薩的評委們，最終選中吉貝爾蒂的作品。他們采取的是文藝復興時期新的審美標準，即寫實應真與優雅和諧的標準。可以說，這件作品恢復了古典雕塑的傳統。為雕塑領域里后來的變革奠定了基礎。這件浮躁上所顯示出的戲劇性、空間感及古典美，正是文藝復興初期的雕塑家所夢寐以求的。也是整個文藝復興時期雕塑家們的共同目標。這種追求在多那太羅那里結出了豐碩的果實。。