“對我來說，對達達重要的是這達派蔑視通常所認定的藝術。.…我們宣布世界上一切自然的和人為的東西都是藝術。藝術可以是邪惡的、厭煩的、粗野的、危險的、悅耳的、丑陋的、或僅對眼睛的一種享受氣換句話，達達表現一種創作沖動的完全解放，并且它能夠包括最令人驚奇的矛盾一一不顧它的破壞性。尤其是達達派藝術家將矛盾轉化為藝術的某些要素上，而他們的藝術作品，阿爾普的雕塑，施威特爾的抽象拼貼畫，恩斯特的繪畫，已經證明如同任何廿世紀其他藝術一樣持久“我竭力使之為自然”，阿爾普寫到，在達達的革命中這類企圖可以說是比比皆是，“使之為自然”同“忠實于自然”是風馬牛不相及的。

達達，就其一致性來說，在第一次世界大戰結束時便不復存在了，在那段時期中，阿爾普創造了對雕塑的未來發展具有深遠意義的作品，尤其是些彩繪木板浮雕和《森林》.戰后，在柏林，科隆和漢諾威等地形成了一批團體，在巴塞爾，巴塞羅那也有較小的支部成立。阿爾普在科隆加入了新的團體，重新與恩斯特會合，他們第一次相見是年，阿爾普的財產中有一件恩斯特于年雕成的木雕人像《戀人兒年的彩繪浮雕《長期經驗的成果，《由羅蘭》朋羅斯收藏會收藏)，仍可看作達達的雕塑品后一件作品與同時期的施威特爾的一批彩繪浮雕很相似。這件年的《構成》沒有傳世，所有這些雕像的“手蓓”是組合地“選擇物品”，形成有趣的相互關系，創造出一種造型上的隱喻，如同詩歌中的隱喻那樣，有著同樣的召喚力。而這種手住也是超現實主義雕塑的貫用方峙。從這個意義上看，超現實主義同達達之間有著完全的連續性。

魯藝源青島雕塑公司小編認為，所謂現成藝術的頂峰，也許，特別對達達是個玩笑，這還要歸功于馬塞耳萊貝爾在他的杜桑研究中援引了杜桑的《綠盒子》的話：現成物體投射出的影子，二個、三千、四個集合起來或許可以用種放大的、相同長度構成的現成物體來作嘗試。通過光的照射產生一些投影……也可以將這些投影“變為“逐步縮小的影子，所得的結果無須改變它們原來相互間的照射位置。。