隨著雕塑行業(yè)的發(fā)展，進而讓一些相關(guān)的玻璃鋼雕塑廠家也逐漸的發(fā)展起來，同時還有更多的相關(guān)浮雕、石雕、銅雕、不銹鋼雕塑等等不同的藝術(shù)雕塑的興起，也說明了現(xiàn)在這種石浮雕的各種藝術(shù)價值。然而雕塑藝術(shù)的發(fā)展使浮雕的日益強化了他的獨特性，浮雕的獨特性的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)的促進下，也日益增強，讓藝術(shù)展現(xiàn)與生活，與生活相結(jié)合。

就目前的發(fā)展而言，現(xiàn)在的雕塑廠家的發(fā)展已經(jīng)很好了，同時還促進了石浮雕行業(yè)的發(fā)展，用不同的是浮雕藝術(shù)展示出各種不同的意義進一步表明這種石浮雕的藝術(shù)氣息。石浮雕通過藝術(shù)表達出了藝術(shù)家們的什么觀點，用不同的形態(tài)進行雕刻，能夠表達出更為出色地藝術(shù)。再加上不同石浮雕類型的出現(xiàn)，已經(jīng)足以能夠證明石浮雕的發(fā)展情況了雕塑是空間中的藝術(shù)，通常認為雕塑的空間性分為實空間和虛空間兩類，實空間指雕塑形體之間的距離，是內(nèi)涵的載體。虛空間指形體之外的空透部分，體現(xiàn)雕塑影象的關(guān)系。

虛實空間相生，形成了雕塑，然虛實空間僅僅只是構(gòu)成了形體，唯有意念空間才真正賦予形體以靈性與智慧意念空間的特性表述。意念空間是雕塑空間外的“空間”，即觀者、雕塑作品及雕塑創(chuàng)作者三者的意念碰撞，形成三位一體的組合。具備一定思維導(dǎo)向的雕塑家創(chuàng)作出作品，此作品所承載的內(nèi)涵，通過藝術(shù)展示與傳達，使觀者產(chǎn)生了相應(yīng)的意念，思維、內(nèi)涵、意念三者在無限的時空中重新合成，構(gòu)成了一個貫穿的意念空間。意念空間的形成，歸咎于雕塑作品的內(nèi)涵引發(fā)，得意于觀者的精神共鳴，源于雕塑創(chuàng)作者的思維走向。

當(dāng)然，意念空間也具有漂浮性、多意性、模糊性和被創(chuàng)造性因人而異，因地而異，因時而異，對于同一雕塑，人人、時時、處處皆可創(chuàng)造相應(yīng)的意念空間，只不過有膚淺與深刻之別而已。中國古代雕塑素來注重和發(fā)揮意念空間的作用。雕形塑意、緣物抒情是中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)之真諦，中國古代雕塑家從不奴從自然形態(tài)，往往以本質(zhì)代視覺直觀現(xiàn)象，用哲理性認識客觀世界，強調(diào)在現(xiàn)實的基礎(chǔ)之上展開思維的翅膀。

他們極其注重將藝術(shù)的感性融于理性，借修養(yǎng)、意匠形式去詩化雕塑藝術(shù)精神，產(chǎn)生凝情成意，觸物成趣、重意取神，寄情現(xiàn)實又超越現(xiàn)實的意象造型，把雕塑的意念空間推向有意中的“無意”，平淡中的“回味”以西漢霍去病墓的石雕藝術(shù)為例，為了頌揚霍去病的生前業(yè)績，古代雕塑家沒有局限于霍去病本人的形象，而是塑造一些似乎與之毫不相關(guān)的動物形態(tài)，給人以豐富的聯(lián)想。堅硬的頑石、團塊的結(jié)構(gòu)、敦厚的造型、拙勁的線刻、高度的和諧、震撼的力量，這不就是霍去病氣概的體現(xiàn)嗎？！古代雕塑家靈智地溝通了動物與人物、材料與主題的內(nèi)在聯(lián)系。尤其是《馬踏匈奴》這一作品，與其說是塑造馬，不如說是借馬喻人、托物言志。

古代名不見經(jīng)傳的雕塑家籍助于自然萬物的外表之形，塑造內(nèi)心的祈愿，強調(diào)作品對自然造物延伸的深層內(nèi)涵，形成了“塑形脫形，意在塑外”的造型原則也正如此，在中國古代雕塑史中，充滿著傳達景物精神氣拓展韻，喚起人類情感共鳴，“離形得意、緣物抒情”的范例。實現(xiàn)意念的空間合成。日本雕塑家本鄉(xiāng)新曾經(jīng)不無感慨地說過：“偉大的雕塑家往往給予一小塊泥土以生命，使它比山和海還要豐富堅強，也可給人們以永久之愛。

”意念空間是雕塑家與觀者的思維通過作品這一媒介撞擊迸發(fā)的虛幻組合，一目了然與無法理解均是意念空間形成之大忌，這就要求雕塑家的創(chuàng)作，不應(yīng)僅僅滿足于對生活痕跡的拷貝，停留在1是1、2是2的啟蒙教育上，這種強迫式的、粗淺的教化，只會讓人敬而遠之優(yōu)秀的城市雕塑作品應(yīng)是源于自然又飽含創(chuàng)意的設(shè)計，現(xiàn)代公共空間的性能規(guī)范其中的藝術(shù)作品，要求題材寬泛化、形式人性化，尤如茶與咖啡的特質(zhì)一樣，能夠適應(yīng)不同層面的人們，給人以回味，隨著他們的心理變化而演變。從另一個角度來看，城市雕塑作品畢竟屬于公共藝術(shù)之一，也不應(yīng)是拋棄傳統(tǒng)、放棄觀眾、純粹由藝術(shù)家個人進行漫無邊際的自我發(fā)泄。

鑒于上述，一件雕塑作品要令人產(chǎn)生思索，并且不斷有新的啟示，雕塑家不僅只是創(chuàng)作出作品，雕塑家還要開辟主題與形式的藝術(shù)表現(xiàn)力，更要研究大眾心理，主動尋求與觀者的溝通，力求創(chuàng)造出一條曲徑通幽的雕塑神路，觀者循著這一脈路，“兩岸美景閱不盡，無限感懷觸景生”，實現(xiàn)作者的意圖、作品的表述與觀者的心態(tài)三個方面的合成意念空間的形成，還基于雕塑形式的采用與環(huán)境的置放，只有優(yōu)美的環(huán)境，可親的雕塑形式才能令人產(chǎn)生美好的理念，這就要求雕塑作品首先要具備突破視覺常規(guī)，強化雕塑造型形式的吸引力，喚起人們的注意與興趣。

充分挖掘雕塑材料的特性，開拓多種材料在雕塑上的運用，適當(dāng)降低雕塑基座的高度，甚至無有基座，直接置于大地空間，將雕塑從高高在上的“神壇”拉回人間，在生活中尋找顯而易見、人人皆知的物體，縮短與觀者之間的隔合，又不為現(xiàn)實之翻版，而是更加深入地揭示普通物體的內(nèi)在實質(zhì)與深刻含義，尋求其社會話題，根據(jù)作品的內(nèi)容和材料進行雕塑與環(huán)境中的人、景、物的綜合設(shè)計，融知識性、藝術(shù)性、趣味性于一體，促使雕塑成為虛空間、實空間與意念空間并存的實體。